viernes, 9 de noviembre de 2012

CONVOCATORIA SELECCIÓN CATÁLOGO GIRART 2013: ARTES ESCÉNICAS y MÚSICA

                                            



CONVOCATORIA SELECCIÓN
CATÁLOGO GIRART 2013: ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

Cierre de Inscripción: viernes 23 de Noviembre 2012

GIRART Puerta al Mundo convoca a todas aquellas producciones de Artes Escénicas y Música de Argentina ya estrenadas y que tengan posibilidades de ser presentadas en escenarios nacionales e internacionales durante los doce meses del año próximo, para participar de la Selección de portafolios artísticos que integrarán el Catálogo GIRART 2013.

La selección para el Catálogo GIRART Puerta al Mundo 2013 es organizada por la Asociación Teatro La Cochera y auspiciada por la Agencia para el Desarrollo Económico de la ciudad de Córdoba (ADEC)

El Catálogo GIRART presenta propuestas de Artes Escénicas (teatro, danza, teatro-danza, títeres, circo, mimo) y Música (música popular urbana, músicas tradicionales, música clásica, músicas del mundo) para público adulto e infantil, seleccionadas por un equipo de curadores especializados.

El Catálogo GIRART será promocionado durante el 2013 entre los productores y programadores de los más destacados festivales, ferias, espacios culturales y mercados de diferentes países del mundo.

Las propuestas seleccionadas para integrar el Catálogo GIRART 2013 dispondrán de un micrositio en la plataforma web www.girart.org desde donde el artista, grupo o compañía podrá conformar su portafolio artístico digital con información, fotos, audio y videos de sus producciones.

La participación de los artistas, grupos y compañías en la selección para integrar el Catálogo GIRART 2013 es libre y gratuita.

Sobre GIRART Puerta al Mundo

GIRART Puerta al Mundo es un proyecto realizado por un equipo interdisciplinario de especialistas en economía creativa y emprendimientos culturales, con el objetivo de apoyar el desarrollo de las pequeñas y medianas empresas de las Artes Escénicas y la Música argentinas y propiciar su proyección en mercados nacionales e internacionales.

GIRART Puerta al Mundo ofrece servicios de consultoría, capacitación, asistencia técnica, investigación y divulgación, diseño e implementación de proyectos y eventos locales y de cooperación internacional.

Más Información:
Tel: 0351- 4744774
Cel: 0351- 153612807
consultasgirart@gmail.com
www.girart.org


BASES Y CONDICIONES

- Las inscripciones para la Selección Catálogo GIRART 2013 estarán abiertas hasta el viernes 23 de Noviembre de 2012

QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR:

ARTES ESCÉNICAS:
- Pueden participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013, artistas, grupos y compañías de Argentina que posean producciones de Teatro, Danza, Teatro-Danza, Títeres, Circo y Mimo ya estrenadas y con posibilidad de ser presentadas en el ámbito nacional e internacional durante el año 2013.

MÚSICA:
- Pueden participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013, músicos y/o agrupaciones musicales de Argentina que desarrollen un trabajo ligado a la música popular urbana (rock, hip hop, electrónica, jazz, nuevas tendencias), las músicas tradicionales, música clásica, músicas del mundo, así como cualquier otra expresión musical.

- Deben tener como mínimo un disco editado ó 20 temas grabados de su autoría, acreditada actividad en conciertos y shows dentro de los últimos años y producciones posibles de ser ejecutadas en el ámbito nacional e internacional durante el año 2013.

¿CÓMO PARTICIPAR?

- Para participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013 los artistas, grupos y compañías deberán enviar el Formulario de Inscripción (formato Word ó PDF) completo en todo sus ítems y firmado (firma escaneada) a la dirección de correo electrónico: consultasgirart@gmail.com hasta el día 23 de Noviembre de 2012 inclusive.

- El formulario de inscripción ARTES ESCÉNICAS y MÚSICA se encuentra disponible en el sitio www.girart.org También pueden solicitarlo a consultasgirart@gmail.com

EVALUACIÓN Y SELECCIÓN DE LAS PROPUESTAS

- Un equipo de curadores nacionales e internacionales, especializados en artes escénicas, realizará la evaluación en forma individual de las propuestas presentadas y posteriormente la selección de los artistas, grupos y/o compañías que integrarán el Catálogo de Portafolios GIRART 2013.

- Criterios de Evaluación:
Calidad e innovación de la propuesta y puesta en escena
Posibilidad de proyección en Mercados nacionales e internacionales
Trayectoria del artista, grupo o compañía y las producciones presentadas

- La decisión de los curadores será inapelable.

- Los artistas, grupos y/o compañías seleccionados para integrar el Catálogo GIRART 2013 serán notificados por la Organización vía e-mail.

SOBRE LOS PORTAFOLIOS ARTÍSTICOS
CATÁLOGO GIRART PUERTA AL MUNDO

- Los artistas, grupos y/o compañías seleccionados por el panel de curadores recibirán un nombre de usuario y clave de acceso a su micrositio para publicar sus portafolios artísticos en la web GIRART Puerta al Mundo www.girart.org

- Asimismo, desde la página www.girart.org podrán descargar el tutorial on-line sobre cómo realizar su portafolio digital en GIRART y recibirán asesoramiento por mail y telefónico para facilitar la gestión de sus portafolios en la web.

ACLARACIONES FINALES

- Girart, Puerta al Mundo no percibirá importe alguno por la inscripción, publicación y difusión de los portafolios de artistas, grupos y/o compañías en el Catálogo GIRART 2013.

- La inclusión en el Catálogo GIRART 2013 no implica relación contractual alguna con la organización. Las relaciones comerciales que surjan como resultado de la promoción del catálogo GIRART son responsabilidad de los artistas, grupos y/o compañías y los productores y programadores.

- Los contenidos, imágenes, música y videos publicados en el Catálogo GIRART 2013 son propiedad de los artistas, grupos y/o compañías.

- GIRART Puerta al Mundo tendrá derecho a la libre divulgación y promoción de las propuestas seleccionadas en diferentes medios y soportes de comunicación. Los participantes no podrán solicitar remuneración por esto.

- Al participar de la convocatoria se darán por aceptados los términos de la misma, así como cualquier aclaración o modificación de los mismos.

jueves, 8 de noviembre de 2012

GIRART en el PreMICA Cuyo: Capacitación y Conferencia para las Artes Escénicas



Durante los días 23 y 24 de Octubre, Marcelo Castillo, director de GIRART, realizó dos jornadas de capacitación y consultoría, auspiciadas por la Delegación San Juan del Instituto Nacional del Teatro, dirigida a los emprendedores de las artes escénicas de la región.


La capacitación y consultorías individuales, realizadas antes del evento Pre-MICA Cuyo, estuvieron orientadas a facilitar herramientas para un mejor conocimiento de los emprendimientos de los artistas y propiciar un mejor desempeño durante sus presentaciones en las actividades propuestas por el Pre-MICA Cuyo, especialmente la gestión de difusión y venta durante las rondas de negocios.

Asimismo, en el marco del Pre-MICA CUYO realizado en la ciudad de San Juan durantes los días 1, 2 y 3 de Noviembre de este año, Marcelo Castillo junto a la Directora de la Unidad de Industrias Culturales del Ministerio de Industria de la Nación, Cristina Lionti, dictaron la Conferencia: ¿Cómo vender una obra de teatro? Herramientas para la comercialización de un producto teatral.

domingo, 23 de septiembre de 2012

MONTAJE POÉTICO sobre la propuesta de Maureen Fleming

“BAILANDO EL CUERPO INTERIOR” EN LAS “AGUAS DE LA INMORTALIDAD”.

MONTAJE POÉTICO BASADO EN CONSIGNAS PROPUESTA POR MAUREEN FLEMING.

Por Valeria Cotaimich (*)



Domingo por la mañana, amanecer en las montañas. Desde Agua de Oro me dirijo hacia Córdoba donde se acaba de presentar “Aguas de la inmortalidad”, puesta protagonizada por Maureen Fleming, coreógrafa y bailarina que dicta un seminario basado en una dialéctica poético-corporal sustentada en metáforas potentes que “bailan el cuerpo interior” .

Este texto constituye un primer montaje poético basado en citas recuperadas de los decires de Maureen en el marco de este seminario. Ha sido construido a partir de un modo de escritura emergente de los bordes, las hendiduras, las grietas entre cuerpos, palabras y objetualidades. Tránsito que procura seguir la lógica de lo propuesto por Maureen respecto de la atención y detención en aquellos espacios situados entre las vértebras, entre los huesos y los músculos, detrás de los ojos… . Se mixturan entonces fragmentos de consignas con reflexiones y asociaciones de quien escribe basadas en las huellas que dejara esta experiencia.


La jornada se inicia en un espacio signado por líneas y formas suaves y por una luz que dejaba colar sombras sutiles, entre llegadas, acuerdos y acomodamientos de todos los participantes . Observo cuerpos buscando su centro o quizás su (des) centramiento. En los primeros instantes Maureen invita a retener en la mente diez imágenes trabajadas la jornada anterior y transferirlas al movimiento, alejándose de la pantomima. Es el principio de un viaje impulsado en primer lugar por la respiración


Respirar, suspirar como nubes que se expanden, decía.

Parecieran todos buscar la expansión de si.

Respirar con los pies, con los brazos, hacia dentro, desde los músculos sin retener el cuerpo ni contraerlo.

Retensión y contracción a las cuales compele el sistema capitalista que lleva a guerras permanentes. Vaya aquí un canto a la vida y un homenaje a los ancestros presentes en cada movimiento que esta danza evoca

Imaginar que las piernas están hechas de arena mojada. La arena se comienza a secar con el sol y va cayendo hacia la pelvis. Todo se vuelve pesado y se desmorona, sugería Maureen.

Invitaba a recorrer las imágenes con cada respiración: cola de caballo, libro abierto, alas de ángel, árboles creciendo desde el sacro…

El perineo vuelve a la punta del sacro.

Respiración de nube.

Una flor empieza a crecer en el cuerpo hacia abajo y hacia el centro de la tierra

Sonrisas. Boca que se abre delante de la pelvis.

Emanar espirales desde el perineo hacia abajo para tocar otro planeta.

Y así el cuerpo se vuelve uno con la tierra, con el mar y con el espacio




Madre e hijo. Libro que se abre

Alas de ángel sobre las cuales respirar

Un globo se desprende y vuela para tocar el horizonte desde la base de nuestro cráneo.

Hacer crecer y mecer un bambú desde el centro de la cabeza

Raíces crecen hacia abajo desde el sacro y los pies.

Ssssssssonido del viento dentro y fuera.

Los hombros se abren lejos, uno del otro como tocando el horizonte.

Colocar los pies como una manifestación de espirales.

Imaginar una pelota sostenida entre las piernas

Respirar mientras un árbol crece desde el sacro y un hilo sale de la rodilla conectado al perineo.

El perineo siempre presente, sosteniendo, conectando, vibrando el cuerpo y el espacio

El viento por momentos mece los miembros

Aire, viento tierra, arena, espirales.

Poesía corporal complejidades de un tiempo hecho célula, vértebra, músculos y espacio entre ellos.

Más allá de las artes, del espectáculo.

Mas acá del cuerpo y de la razón.

Sencillez vuelta poesía palabro-corporal.

No podría ser sino a través de interrogantes profundos y silenciosos sobre la obviedad y cotidianeidad del cuerpo.

Exhalar y permitir que los brazos se levanten, se eleven.

Hilos que nos sostienen como marionetas

BONITO, decía Maureen.

Belleza en el intersticio entre las palabras y el cuerpo, entre “las palabras y las cosas”.

Los hilos hacen levantar brazos y piernas.

Las manos cual insectos presionan el barro. Fango que absorve y repele.

No hay simetría… sino una imperfección compleja y espiralada

El círculo se mueve. La fluidez se produce entre la palabra y cuerpo

Mente poetizada



Uds no mueven los brazos, lo hacen los ángeles con los hilos que los mueven.

Es preferible ser movidos por ángeles que manipulados por poderosos al mortuorio servicio de intereses que están del lado de la destrucción.

Procurar llegar a los espacios entre las articulaciones.

No hay simetría.

El estómago... un gran tambor que suena junto con la pelvis

El océano está dentro y el viento lo mueve.

Todo es océano que se desplaza fuera del sacro, hacia el piso.

Todo es océano, es movimiento, es danza.

Toda el agua sale del cuerpo y una mariposa comienza a moverse dentro de la pelvis. Esa mariposa se convierte en dos y mueve al cuerpo en direcciones opuestas. Vuelan dentro de las orejas y de todos los espacios entre las articulaciones.

Levedad de la muerte de una mariposa y emergencia de cientos dentro de cada uno de los dedos, entre las vértebras, detrás de los ojos.

Mariposas arriban a lugares imposibles.

La sinceridad vuelta movimiento.

De repente se convierten en cuatro mariposas en 25, en cincuenta, en cientos de mariposas mutantes y pregnantes.

Ante esto algunos ofrecen espasmos, otros rigideces ablandadas.

Aletean, dejan transparentar tensiones, bloqueos, silenciamientos y ambigüedades.

Todas las mariposas salen del cuerpo

HERMOSO, señalaba Maureen.



No somos sino ante un cuerpo que miramos y nos vibra.

Somos ante un ave, una mariposa, una pelota, un ángel.

Somos pregunta, certezas y mentiras infinitas de un sistema que oprime.

Una danza que dura la vida toda y que bailamos según permitamos el aire entre los espacios, las oquedades y los intersticios.

No somos sino una danza continua t eterna, maravillosa y siniestra

Lenguajes sabidos, antiguas voces resuenan en letras dichas con la consciencia de cuerdas vocales vivas y vibrantes

Flores, humo, boca, sonrisa, juntar órganos, arrimar cuerpos

Respirarnos, encontrarnos aquietar las ansiedades otras

Desvanecernos con la conciencia.

La música como los sonidos de nuestro cuerpo no deja de sonar y la voz se hace parte y eco. Prolijidad, fluidez, concatenación de una acción a la otra, Recuperar lo dicho, para que en los no dichos de los espacios, arremetan cual viento las palabras.

Depositar cabezas sobre el suelo depositando mi acompañamiento a tu experiencia a tu búsqueda, a tu intrigante verdad que emerge entre elásticos y balones.

No hay movimiento sin metáfora y entonces tu cuerpo recepta en mis palabras tu propia historia


El presente texto ha sido escrito con el objetivo de recuperar la poesía emanada del trabajo de formación de Maureen Fleming cuyo montaje nos evoca a Didi Huberman cuando señala:

… Ernst Bloch no dice otra cosa, me parece, cuando hace del montaje una máquina de producir polvo en el espacio y viento en el tiempo, en resumen, una máquina de soltar espectros de la memoria y del deseo inconsciente, siguiendo un ritmo de “intermitencia fantasmagórica”

… Es entonces cuando cada gesto se convierte en el montaje anacrónico de un presente capaz de exponer a la vez su pasado (las piezas de su memoria) y su futuro (a lo que conduce su deseo).

Vaya este texto en agradecimiento a la poesía corporal de Maureen Fleming y en recuerdo de la intensidad poética de las vidas de Oscar Rojo y Marcus Vinicius.


(*) Autora: Valeria Cotaimich
Docente investigadora. Coordinadora del E.L.A.P.S (Espacio Laboratorio de  de Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es) de la Faculta de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba. Coordinadora de proyectos del colectivo transdisciplinar La Sonámbula

Fotografías: Christopher Odo
de la Cía. Maureen Fleming




Galería de Imágenes: Taller "Bailando el Cuerpo Interior" por Maureen Fleming






Fotografías: Gentileza Christopher Odo de la Cía. Maureen Fleming

viernes, 17 de agosto de 2012

MAUREEN FLEMING en Córdoba - Jueves 13 y Viernes 14 Septiembre en el Teatro Real

MAUREEN FLEMING (EE.UU.) Presenta "Aguas de la Inmortalidad"


                                                                   Fotos: Lois Greenfield

MAUREEN FLEMING

(Estados Unidos)
Presenta
AGUAS DE LA INMORTALIDAD

Jueves 13 y Viernes 14 Septiembre / 21hs.
en el Teatro Real

Valor de la Entrada: $50, Estudiantes y Jubilados $30
Anticipadas en boletería del Teatro Real (San Jerónimo 66)
Público Adulto (Mayores de 16 años)


El Teatro la Cochera y GIRART organizan la presentación de la Coreógrafa / Bailarina, norteamericana nacida en Japón, Maureen Fleming con el espectáculo de danza “Aguas de la Inmortalidad” los días jueves 13 y viernes 14 de Septiembre a las 21hs. en el Teatro Real. (San Jerónimo 66)

Además, los días sábado 15 y domingo 16 de Septiembre dictará el taller de danza intensivo "Bailando el cuerpo interior" dirigido a bailarines, coreógrafos, actores, directores y cantantes.

Sus trabajos solistas y en grupo han recibido reconocimiento internacional alrededor del mundo y sus últimos espectáculos After Eros, Decay of the Ángel y Aguas de la Inmortalidad cuentan con las colaboraciones del dramaturgo David Henry Hwang (Madame Butterfly), el compositor Philip Glass, el diseñador de sonido Brett Jarvis y el diseñador de iluminación y arte visual Christopher Odo.



Por primera vez se presentará en Córdoba en el marco de la gira Latinoamericana que realizará la Compañía Maureen Fleming visitando en esta oportunidad Colombia, Argentina y Uruguay a través del Programa Performing Americas (PAP) de la National Performance Network y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe.

Sobre el espectáculo: Aguas de la Inmortalidad

Cruce de culturas y formas de arte surrealista, Maureen Fleming inventa un movimiento poético que transforma nuestra manera de pensar el cuerpo humano.

Durante la velada de “Aguas de la Inmortalidad” Fleming explora las aguas inmortales desde varias perspectivas preguntándose: ¿es la inmortalidad un paradigma ilusorio que esperamos o está presente en el aquí y ahora?

En un mundo más allá de la racionalidad y la nacionalidad, Fleming yuxtapone su movimiento singular con proyecciones de video en tres dimensiones, una iluminación brillante de Christopher Odo y música de Philip Glass.

Obra: AGUAS DE LA INMORTALIDAD
Compañía: MAUREEN FLEMING
País: Estados Unidos
Dirección y Coreografía: Maureen Fleming
Género: Danza Contemporánea /Butoh - Performance multimedia

Creado y Coreografiado por Maureen Fleming
Música de Philip Glass, Somei Satoh, Henrik Gorecki
Diseño visual y de luces por Christopher Odo
Diseño de Sonido por Brett R. Jarvis
Fotografía por Christopher Odo y Jeff Bush
Proyecciones por Tom Belic


Sobre Maureen Fleming
Coreógrafa y bailarina estadounidense nacida en Japón, ha ganado reconocimiento internacional en los cinco continentes por su singular forma de performance multimedia.

Después de un extenso estudio con Kazuo Ohno en Japón, co-fundador del Butoh, movimiento de vanguardia desarrollado en la posguerra de Japón, continuó con su hijo Yoshito Ohno e inició una gira internacional con el artista y coreógrafo de performance Min Tanaka.

Continuó su formación en los Estados Unidos como estudiante becada en el marco del master Cecchetti de Margaret Craske. En 1984 se convirtió en artista residente en La MaMa ETC, en Nueva York, y desde 1994 ha llevado a cabo talleres en la NYU Tisch School of the Arts, Universidad de Brown, RISD, Seúl Instituto de las Artes y la Escuela Juilliard.

Ha sido dos veces galardonada con becas de la Fundación para las Artes, Fundación Japón PAJ, Fundación Rockefeller MAP, Proyecto Nacional de Danza y la Comisión Fulbright, así como ha recibido tres becas de la Fundación de Nueva York para las Artes y numerosas becas de USArtists Internacionales.


Una historia especial
Definitivamente Maureen Fleming no es una artista común. Nacida en el Japón de posguerra, a la edad de dos años sufrió un grave accidente automovilístico con su madre. Este accidente le causó graves problemas en una de sus vértebras, pero curiosamente Fleming explica que fue este evento el que la acercó a la danza “A partir de entonces empecé a experimentar con el movimiento, a retorcer mi cuerpo, mis músculos una a uno, para recuperarme” confesó, y agregó que aquel momento en que voló a través del cristal del auto fue “el primer paso de baile que ejecuté”
(Entrevista Periódico El Debate - México)


::: MÁS INFO Maureen Fleming
www.maureenfleming.com
















Taller de Danza por MAUREEN FLEMING (Estados Unidos): Bailando el cuerpo interior


                                                                        Foto: Lois Greenfield


INSCRIPCIONES ABIERTAS - CUPOS LIMITADOS


Taller de Danza
BAILANDO EL CUERPO INTERIOR
Por Maureen Fleming (EE.UU.)

“Acceda a su inspiración creativa y aprenda a moverse en formas nuevas y transformadoras”


Días: Sábado 15 y domingo 16 Septiembre
Horario: De 9.30hs a 13hs y de 15hs a 18.30hs.
Duración: Dos jornadas de siete horas cada una.
Costo: $400
Dirigido a: directores, actores, bailarines y coreógrafos.
Informes e Inscripción:
Tel: 0351- 153612807
Mail: consultasgirart@gmail.com
www.girart.org

Organiza: Teatro La Cochera y GIRART
Apoya: Programa Perfoming Americas de la National Performance Network (EE.UU.) y la RED de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe





Sobre el Taller Bailando el Cuerpo Interior

Maureen Fleming, la aclamada coreógrafa y artista de danza de Nueva York, crea movimientos surrealistas y poéticos que dan luz a una nueva visión del cuerpo. Fleming adapta la técnica de su trabajo performático para talleres prácticos e intensivos.

En este taller, Maureen Fleming, comparte su enfoque distintivo, que nace de su experiencia con el movimiento de danza vanguardista japonesa: butoh.

Su enfoque combina catarsis y alquimia a las técnicas tradicionales y clásicas de la fuerza, la flexibilidad y el equilibrio. De una manera disciplinada, Maureen guiará al alumno a un lugar profundo ayudándolo a descubrir y revelar lo trascendente que reside en la forma física.


Contenidos:
• FLEMING ELASTICSTM, ejercicios originales que inician el movimiento y la voz desde lo más profundo de los músculos, promoviendo la eficiencia de los movimientos y una mayor flexibilidad.

• Imágenes transformadoras para desafiar la manera de pensar y ayudar al movimiento más allá de la forma física

• Masaje que incorpora estiramiento y técnicas de shiatsu para aumentar la flexibilidad de las articulaciones y desbloquear bloqueos de energía.
Este trabajo ayuda a la realización de la visión creativa de cada individuo y complementa el trabajo de directores, actores, bailarines y coreógrafos interesados en descubrir su potencial de movimiento a través de un entrenamiento que es eficaz y puede incorporarse a la rutina de cada día.


Sobre Maureen Fleming
Estadounidense nacida en Japón, ha ganado reconocimiento internacional en los cinco continentes por su singular forma de performance multimedia. Fleming trae la disciplina de un clasicista y la imaginación de un iconoclasta a su performance artística. Fleming ha sido dos veces galardonada con becas de la Fundación para las Artes, Fundación Japón PAJ, Fundación Rockefeller MAP, Proyecto Nacional de Danza y la Comisión Fulbright, así como ha recibido tres becas de la Fundación de Nueva York para las Artes y numerosas becas de USArtists Internacionales.

"Ella pareciera trascender el mundo material y entrar en un reino de espíritu puro... maravillosa metamorfosis coreográfica." The New York Times

Después de un extenso estudio con Kazuo Ohno en Japón, co-fundador del Butoh, movimiento de vanguardia desarrollado en la posguerra de Japón, continuó con su hijo Yoshito Ohno e inició una gira internacional con el artista y coreógrafo de performance Min Tanaka. Fleming continuó su formación en los Estados Unidos como estudiante becada en el marco del master Cecchetti de Margaret Craske. En 1984 se convirtió en artista residente en La MaMa ETC, en Nueva York, y desde 1994 ha llevado a cabo talleres en la NYU Tisch School of the Arts, Universidad de Brown, RISD, Seúl Instituto de las Artes y la Escuela Juilliard.

::: Más Info sobre Maureen Fleming:
www.maureenfleming.com

lunes, 13 de agosto de 2012

GIRART en TECNOPOLIS 2012



JORNADAS IACC – TECNÓPOLIS 2012

Foro y Muestra de las Industrias Artísticas, Creativas y Culturales
(Audiovisual – Música – Editorial – Artes Escénicas – Artes Plásticas - Videojuegos)

Miércoles 15 - Foro: Cadenas de Valor de las IACC y estrategias de fortalecimiento
Jueves 16- Muestra: Artes Escénicas, Música y Audiovisual

Fechas y horarios: Miércoles 15 y Jueves 16 de Agosto de 2012 de 14:00 a 20:00 hs

Lugar: Sala de Conferencias – Predio Ferial – Tecnópolis
Av. Gral. Paz e/ Constituyentes y Ricardo Balbín - Vicente López

La Unidad de Industrias Culturales, la Secretaría de Industria y el Ministerio de Industria de la Nación, convocan a empresarios, profesionales, artistas, autores, creativos, trabajadores, organizadores de eventos, cámaras, asociaciones, sindicatos, cooperativas e instituciones públicas y privadas relacionados con los sectores Audiovisual (Cine, Publicidad, Radio, Televisión, Animación), Editorial (Libros, Publicaciones), Música (Grabada y En Vivo), Artes Escénicas (Teatro, Danza, Títeres, Mimo, Circo), Artes Plásticas (Pintura, Dibujo, Grabado, Escultura) y Videojuegos; a participar de las Jornadas de las Industrias Artísticas, Creativas y Culturales – IACC– Tecnópolis 2012. Las mismas están compuestas por un Foro en el que se estudiarán las Cadenas de Valor de las IACC, se analizará el FODA de cada sector y se elaborarán estrategias y acciones a seguir para su fortalecimiento; y una Muestra de Artes Escénicas, Música y Audiovisuales que tendrá lugar el día jueves 16 de 14 a 20 hs.. El evento se desarrollará en la Sala de Conferencias del Predio Ferial de Tecnópolis y para la Apertura Oficial han sido invitadas las autoridades del Ministerio de Industria de la Nación.

El objetivo es reunir a los distintos actores de los eslabones de las Cadenas de Valor de las IACC para elaborar un primer documento de diagnóstico de situación de cada uno de los sectores desde el punto de vista productivo y establecer los lineamientos generales de un plan de acción futuro para la aplicación de las distintas estrategias de fortalecimiento posibles que permitan consolidar este importante sector económico de gran valor agregado. A partir de allí se generará un espacio de discusión en el marco de la Unidad de Industrias Culturales.

Quienes deseen participar, pueden hacerlo inscribiéndose hasta el día martes 14 de agosto a las 18:00 hs, completando el

Formulario Online Registro de Asistencia a las Jornadas IACC – Tecnópolis 2012

https://docs.google.com/spreadsheet/viewformformkey=dGdralpjTE43YWxDZE1EZmJjZEhsNkE6MA#gid=0

Esperamos contar con su participación.

Se solicita confirmar su presencia al mail: iculturales@ic.mit.gob.ar







jueves, 5 de julio de 2012

Conferencias en el marco del PRE MICA CENTRO



En el marco del PreMICA Centro se presentarán las conferencias “El Plan de Negocios en las Industrias Culturales” y "Los Grupos Asociativos, Una herramienta para potenciar negocios" el viernes 06 de Julio a partir de las 11hs. en la sala de conferencias del Colegio Universitario IES (Buenos Aires 563, Centro - Córdoba)


Las conferencias serán dictadas por Marcelo Castillo, Director de GIRART Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina y el Lic. Elio Heinz, Coordinador Atención a Empresas de la Cámara de Comercio Exterior de Córdoba, Profesor Titular en el Instituto Superior de Comercio Exterior - ISCE - CaCEC.

jueves, 31 de mayo de 2012

Seminario ESCENOTECNIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LAS ARTES ESCÉNICAS


SEMINARIO
“ESCENOTECNIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
APLICADAS A LAS ARTES ESCÉNICAS”


INSCRIPCIONES ABIERTAS
Comienza Sábado 16 JUNIO / 16hs.

Formación teórico práctica especializada dirigida a técnicos, directores, actores y profesionales de las artes escénicas y del espectáculo en vivo.

Por Lorrie P. Snyder (Los Ángeles, EE.UU)
Directora técnica, directora de producción, diseñadora y consultora técnica especializada en el diseño y equipamiento de nuevos espacios escénicos.

Organizan:
Asociación Teatro La Cochera
Girart Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina

Apoya:
National Performance Network (NPN) USA
La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe
Seminario de Iluminación I y II FA UNC
ADEC (Agencia de Desarrollo Económico para la ciudad de Córdoba)

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Metodología de cursado

El seminario / taller se desarrollará durante los días 16, 18, 19, 20 y 21 de Junio de 2012 de 16hs. a 19hs. El dictado de contenidos teóricos y su aplicación práctica se desarrollará en salas / espacios teatrales convencionales y no convencionales de la ciudad de Córdoba, Argentina.

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Fundamentación

Las profesiones técnicas u oficios de la escena devienen de una evolución tradicional artesanal y se han venido aprendiendo a través de la experiencia que cada profesional adquiere en su lugar de trabajo.
Estas profesiones han estado desde siempre ligadas a la evolución de la tecnología y en un entorno que crece a una velocidad vertiginosa requieren una constante y cada vez más exigente actualización de sus conocimientos.
En este sentido, la propuesta de este seminario pretende aportar conocimientos sobre los últimos avances tecnológicos aplicados a las artes escénicas en distintos escenarios del mundo así como brindar un aprendizaje intensivo desde la práctica en terreno sobre le conjunto de disciplinas que entran en juego en la puesta en escena (luces, sonido, maquinaria, efectos especiales, utilería, carpintería, entre otros) con el objetivo de lograr un mejor aprovechamiento del equipamiento técnico disponible, proporcionar entornos de trabajo seguros para los artistas y el público, responder técnicamente a las necesidades artísticas y dirigir equipos en sus procesos de creación y construcción colectiva.
Objetivos

• Aportar nuevos conocimientos sobre los últimos avances tecnológicos en el mundo aplicados a las artes escénicas.
• Brindar una práctica intensiva que provea las habilidades necesarias para el manejo de los recursos visuales, sonoros, interactivos y efectos especiales en función de la creación artística.
• Instalar nuevas capacidades para un mejor aprovechamiento del equipamiento técnico disponible.

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Contenidos

• Nuevas tecnologías
Cuáles son los últimos avances tecnológicos en el mundo y cómo se pueden aplicar. Sonido, video, luz, formas de los espacios escénicos, aplicación de técnicas de construcción.

• Sacándole el jugo a lo que tienes
Tomando lo que el espacio tiene y viendo las diferentes formas de utilizarlo para crear algo nuevo. Como acortar las fronteras, cómo ver las cosas con una mirada nueva y fresca considerando que todo puede ser transformado por la nueva información.
Cómo podemos aprovechar el espacio escénico con los recursos que disponemos.

• La Seguridad ante todo
A. Los agentes de seguros, directores técnicos, bomberos, las juntas estatales de seguridad, burocracias y otras personas molestas.
1. Entender las razones y algo de la historia de las reglas.
a. ¿Cuáles son las reglas con las que trabajo y por qué?
b. ¿Qué es una MSDS (Material Safety Data Sheet), una certificación de la llama y por qué necesita cuidado.
c. Giras internacionales.

B. Responsabilidad, un tema en sí mismo
1. El artista, intérprete o ejecutante.
a. Asumir la responsabilidad de su propia seguridad.
2. El público.

C. Tratamiento de efectos y elementos escénicos
1. El humo y la niebla.
2. Llama y pirotecnia.
3. Telas, plásticos, pantallas de proyección, los trajes que son realmente escenarios, etc.
4. El agua... en todas sus formas y manifestaciones.
5. Arena, tierra, arcilla, hojas, palos, ramas, árboles, flores, etc.
6. Nieve, pétalos de rosa, las plumas, y las cosas que caen desde el cielo.
7. Personas volando, cosas volando.
8. Escenografía y utilería.
9. Escenario y utilería en la que y con la que los artistas suben, escalan, se deslizan, corren, ruedan y se acuestan.

• El video como un componente de la actuación en vivo
Breve historia. Básicos del diseño. Proyectores. Superficies de proyección. DVDs, computadoras y otros sistemas de almacenamiento y de recuperación. El mundo salvaje del cableado y formateado de video. Mezcladores de video. Luces y video, sonido y video en vivo.

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Sobre Lorrie P. Snyder

Durante los últimos veinticinco años ha trabajado como directora técnica, directora de producción y diseñadora. Ha trabajado en cine, televisión, teatro, música, ópera, danza y performances multi-disciplinarias.

En la actualidad es Directora Técnica del Centro UCLA para las Artes Escénicas (antes UCLALive), centro público de la Universidad de California dirigido por Kristy Edmunds, dedicado a la promoción de las artes escénicas contemporáneas en todas las disciplinas (danza, música, palabra hablada y teatro, además de plataformas digitales emergentes, colaboración e intercambio artístico) que funciona en el Royce Hall, una de las primeras estructuras del campus universitario.

Se desempeñó como Directora Técnica fundadora para RedCat (The Roy and Edna Disney CalArts Theater), centro interdisciplinario de arte contemporáneo para la innovación visual, las artes escénicas y los medios artísticos, situado en el Complejo Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, bajo la dirección de Mark Murphy y actuó como consultora técnica del proyecto durante su construcción.
También trabaja como consultora técnica especializada en el diseño y equipamiento de nuevos espacios escénicos.

Como capacitadora ha enseñado gestión de producción y dictado una variedad de cursos técnicos en el California Institute of the Arts (CalArts) y la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), así como en otras instituciones de los EE.UU.
Posee un amplio conocimiento en todos los aspectos de la producción técnica (dirección técnica y de diseño, gestión y dirección de proyectos, consultoría, procuración de recursos y elaboración de presupuestos)

Cuenta con una basta experiencia práctica en sistemas y maquinarias de la escena teatral, incluidos sistemas de montaje tradicionales y automatizados; mezcladores de sonido digitales y analógicos, sistemas de grabado y reproducción, la mayoría de los tableros de comandos lumínicos y sistemas de control (consolas), proyectores de películas y nuevas tecnologías aplicadas a la proyección y grabación de videos.

Ha sido distinguida con el Premio EDDY (2004) por su excelencia sostenida en la Dirección Técnica. Patrocinado por la revista Entertainment Design, los premios anuales EDDY destacan las contribuciones sobresalientes en el campo del diseño del entretenimiento y la tecnología.
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Cómo inscribirse:

El cupo es limitado (25 vacantes) por lo que aconsejamos realizar su inscripción con anticipación.
Para realizar su inscripción deberá enviar un mail a consultasgirart@gmail.com ó llamar a los teléfonos (0351) 4744774 - (0351) 153612807 - (0351) 156277422 en donde se le requerirán sus datos y se le indicará modalidad de pago del seminario.
La inscripción se hará efectiva una vez que se haya concretado el pago del Seminario.

Costo del seminario:
Residentes en Argentina: $ 450
Residentes en el exterior: U$D 100

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Contacto:

Para más información y consultas dirigirse
por mail a consultasgirart@gmail.com
ó por teléfono
(0351) 4744774
(0351) 153612807
(0351) 156277422
También puede consultar en la web de la organización www.girart.org

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Foto de encabezado: Peter Franke
para el espectáculo multmedia
Esto no es Los Ratones de Alicia
Grupo La Cochera

Fotos capacitadora:
Gentileza Lorrie Snyder









GIRART en el Seminario “Competitividad de las Industrias Culturales como Factor de Desarrollo Económico” Mendoza 2012




“Competitividad de las Industrias Culturales como Factor de Desarrollo Económico” fue el título del encuentro organizado por la Dirección Provincial de Industrias Creativas del Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza en conjunto con el Ministerio de Industria de la Nación.

En la apertura del Seminario, la Ministra de Cultura Marizul Ibáñez señaló que el mismo se inscribe dentro de la política de formación de hacedores culturales. Destacó que esta primera etapa “se propone profundizar sobre el concepto de industrias culturales para conocimiento y formación del productor cultural, con el objetivo de que identifique dónde calificar su producto y cómo desarrollarlo hasta llegar a la instancia de la comercialización”.

Agregó que “desde el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Industrias Creativas, se están realizando los procesos estructurales y la búsqueda de las herramientas necesarias para que el hacedor mendocino, desde la formación y en conjunto con acciones políticas, establezca el vínculo de su producto con el posible comprador”.
Además remarcó que la implementación de políticas culturales requiere del diseño de las mismas en torno a las necesidades de crecimiento de nuestros productores culturales.
En el encuentro estuvo presente María Cristina Lionti, directora de la Unidad Industrias Culturales del Ministerio de Industria de la Nación. Durante la apertura, la funcionaria señaló la importancia de que el Gobernador de Mendoza haya elevado al rango de Ministerio a la antigua Secretaría de Cultura, acción que pone de manifiesto el compromiso con los hacedores y la provincia en todas sus manifestaciones culturales.
En su discurso también destacó el valor que tiene la realización de estas actividades para ofrecer contenidos y capacitación a quienes integran el entramado social y cultural de la provincia.
Por su parte, el director de Industrias Creativas del Ministerio de Cultura, Gabriel Piconero, expresó su satisfacción por la convocatoria obtenida y adelantó que este Seminario será el puntapié inicial de una serie de actividades a desarrollarse durante este año, como programas de capacitación.

Mesas y expositores
El encuentro se dividió en dos paneles: “Cadena de valor y experiencia audiovisual” y “Cadena de Valor en Artes Escénicas y Literatura”. Importantes personalidades del quehacer cultural argentino fueron los disertantes.
En relación a la primera mesa expositora disertaron Vanesa Ragone; Néstor “Tato” Moreno, productor, director y realizador cinematográfico, actual Presidente de la Asociación Mendocinas de Artes Audiovisuales, y Sergio Crescensi, director del Festival y Mercado de la TV Ficción Internacional. En tanto que Raúl de Jesús, perteneciente a la Cámara Argentina de Productos Artísticos, Creativos y Culturales, ofició de moderador.

Cabe señalar que Vanesa Ragone es productora de cine, realizadora y documentalista. Entre su amplia trayectoria como productora se encuentra el film “El secreto de sus Ojos”, película que obtuvo el premio Oscar 2010. Durante el Seminario Ragone manifestó el agradecimiento por haber sido invitada para transmitir su experiencia en materia audiovisual. La cineasta comentó que a diario afronta diferentes trabajos, con mayor o menor trascendencia, pero que su mayor interés está en lograr que sus producciones dejen un mensaje.
La segunda mesa de exposición se centró en la industrias culturales de las artes escénicas y la literatura y contó con la participación de Liliana Bodoc, escritora mendocina reconocida a nivel nacional e internacional; Marcelo Castillo, director del Mercado de Artes Escénicas y Música de Córdoba y Víctor Arrojo, director y actor de teatro de Mendoza.

Nota y foto: Gentileza Mendoza On Line
Link: http://www.mdzol.com/mdz/nota/376794-se-realizo-el-seminario-de-industrias-culturales/

Girart en el Festival JANEIRO DE GRANDES ESPETACULOS Recife, Brasil




Durante el mes de Enero GIRART fue invitado a participar de la 18º edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Pernambuco “Janeiro de Grandes Espetáculos” realizado en la ciudad de Recife, Brasil del 11 al 29 de Enero de 2012.


Los días 19 y 20 de Enero dentro de la Muestra Iberoamericana de Artes Escénicas se presentó la obra Carnes Tolendas de la compañía cordobesa Banquete Escénico, quienes participan de GIRART y del Mercado de las Artes Escénicas desde hace dos años brindando la posibilidad de mostrar su trabajo en escenarios internacionales.

Asimismo, en el marco de la “Programación de Intercambios Internacionales” el día 27 de Enero en el Centro Cultural Correios participó de la mesa de debate “Ampliación de Mercados para las Artes Escénicas” en donde se presentó el proyecto “Girart y Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina”, junto al “Come & See Mercado de Artes Escénicas de Barcelona” y la representación del British Council de Porto Alegre.

Dentro de la programación de Intercambios Internacionales participaron curadores, programadores, periodistas y críticos especializados en artes escénicas:
FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto /SP
Cena Contemporânea /DF
Filo – Festival Internacional de Londrina /PR
Porto Alegre em Cena /RS
Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia /BA
Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte /MG
Tempo Festival de Artes/RJ
A Portada Come & See - España
Programa Iberescena - España
Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso - Portugal
ENTREtanto Muestra Internacional de Teatro, Portugal
FilteBahía Festival Latinoamericano de Teatro de Bahia /BA
Porto Alegre em Cena /RS
ESEM/SESC Nacional /RJ
Revista Artez, España, entre otros.

Lo que brindó un marco muy favorable para realizar acuerdos e intercambios con el fin de consolidar la internacionalización de emprendimientos de artes escénicas y música locales en el mercado de festivales y circuitos culturales de Brasil.















Se realizó en Córdoba el 2º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina

Durante los días 09, 10, 11 y 12 de Noviembre se realizó en Córdoba el 2° Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina


Organizado por la Asociación Teatro La Cochera y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, una oportunidad para el desarrollo de las Industrias Creativas del sector de las Artes Escénicas y la Música de Argentina.

El Mercado de las Artes Escénicas y la Música es una oportunidad para hacer contactos y alianzas que propicien la circulación de las mejores propuestas de música, teatro, danza, circo, títeres y mimo de Argentina en mercados nacionales e internacionales (festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo)

Esta iniciativa se afianza como una estrategia para potenciar las industrias creativas y propiciar el fortalecimiento de la producción de las Artes Escénicas y la Música apostando a su consolidación como sectores productivos del país.






Actividades realizadas en el 2° Mercado de las Artes Escénicas y la Música

Durante los cuatro días del Mercado los programadores junto a grupos y compañías de música y artes escénicas de todo el país participaron de RUEDAS DE NEGOCIOS (entrevistas con cada uno de los programadores promocionando sus producciones) que se realizaron por la mañana en el Centro Cultural Casona Municipal.








Por la tarde se realizaron SHOWCASES, presentaciones de quince minutos de producciones de artes escénicas y música frente a los programadores invitados, en distintos espacios culturales de la ciudad.






Y por la noche, el Mercado ofreció una MUESTRA ARTÍSTICA para los programadores invitados y el público de Córdoba con un menú variado de propuestas artísticas de teatro, danza y música durante la realización del evento.



También se pudieron visitar los portafolios artísticos de los emprendedores culturales que participaron en el mercado en GIRART www.girart.org plataforma virtual de proyección y mercadeo para el posicionamiento competitivo de Pymes de economía cultural.