jueves, 31 de mayo de 2012

Seminario ESCENOTECNIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LAS ARTES ESCÉNICAS


SEMINARIO
“ESCENOTECNIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
APLICADAS A LAS ARTES ESCÉNICAS”


INSCRIPCIONES ABIERTAS
Comienza Sábado 16 JUNIO / 16hs.

Formación teórico práctica especializada dirigida a técnicos, directores, actores y profesionales de las artes escénicas y del espectáculo en vivo.

Por Lorrie P. Snyder (Los Ángeles, EE.UU)
Directora técnica, directora de producción, diseñadora y consultora técnica especializada en el diseño y equipamiento de nuevos espacios escénicos.

Organizan:
Asociación Teatro La Cochera
Girart Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina

Apoya:
National Performance Network (NPN) USA
La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe
Seminario de Iluminación I y II FA UNC
ADEC (Agencia de Desarrollo Económico para la ciudad de Córdoba)

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Metodología de cursado

El seminario / taller se desarrollará durante los días 16, 18, 19, 20 y 21 de Junio de 2012 de 16hs. a 19hs. El dictado de contenidos teóricos y su aplicación práctica se desarrollará en salas / espacios teatrales convencionales y no convencionales de la ciudad de Córdoba, Argentina.

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Fundamentación

Las profesiones técnicas u oficios de la escena devienen de una evolución tradicional artesanal y se han venido aprendiendo a través de la experiencia que cada profesional adquiere en su lugar de trabajo.
Estas profesiones han estado desde siempre ligadas a la evolución de la tecnología y en un entorno que crece a una velocidad vertiginosa requieren una constante y cada vez más exigente actualización de sus conocimientos.
En este sentido, la propuesta de este seminario pretende aportar conocimientos sobre los últimos avances tecnológicos aplicados a las artes escénicas en distintos escenarios del mundo así como brindar un aprendizaje intensivo desde la práctica en terreno sobre le conjunto de disciplinas que entran en juego en la puesta en escena (luces, sonido, maquinaria, efectos especiales, utilería, carpintería, entre otros) con el objetivo de lograr un mejor aprovechamiento del equipamiento técnico disponible, proporcionar entornos de trabajo seguros para los artistas y el público, responder técnicamente a las necesidades artísticas y dirigir equipos en sus procesos de creación y construcción colectiva.
Objetivos

• Aportar nuevos conocimientos sobre los últimos avances tecnológicos en el mundo aplicados a las artes escénicas.
• Brindar una práctica intensiva que provea las habilidades necesarias para el manejo de los recursos visuales, sonoros, interactivos y efectos especiales en función de la creación artística.
• Instalar nuevas capacidades para un mejor aprovechamiento del equipamiento técnico disponible.

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Contenidos

• Nuevas tecnologías
Cuáles son los últimos avances tecnológicos en el mundo y cómo se pueden aplicar. Sonido, video, luz, formas de los espacios escénicos, aplicación de técnicas de construcción.

• Sacándole el jugo a lo que tienes
Tomando lo que el espacio tiene y viendo las diferentes formas de utilizarlo para crear algo nuevo. Como acortar las fronteras, cómo ver las cosas con una mirada nueva y fresca considerando que todo puede ser transformado por la nueva información.
Cómo podemos aprovechar el espacio escénico con los recursos que disponemos.

• La Seguridad ante todo
A. Los agentes de seguros, directores técnicos, bomberos, las juntas estatales de seguridad, burocracias y otras personas molestas.
1. Entender las razones y algo de la historia de las reglas.
a. ¿Cuáles son las reglas con las que trabajo y por qué?
b. ¿Qué es una MSDS (Material Safety Data Sheet), una certificación de la llama y por qué necesita cuidado.
c. Giras internacionales.

B. Responsabilidad, un tema en sí mismo
1. El artista, intérprete o ejecutante.
a. Asumir la responsabilidad de su propia seguridad.
2. El público.

C. Tratamiento de efectos y elementos escénicos
1. El humo y la niebla.
2. Llama y pirotecnia.
3. Telas, plásticos, pantallas de proyección, los trajes que son realmente escenarios, etc.
4. El agua... en todas sus formas y manifestaciones.
5. Arena, tierra, arcilla, hojas, palos, ramas, árboles, flores, etc.
6. Nieve, pétalos de rosa, las plumas, y las cosas que caen desde el cielo.
7. Personas volando, cosas volando.
8. Escenografía y utilería.
9. Escenario y utilería en la que y con la que los artistas suben, escalan, se deslizan, corren, ruedan y se acuestan.

• El video como un componente de la actuación en vivo
Breve historia. Básicos del diseño. Proyectores. Superficies de proyección. DVDs, computadoras y otros sistemas de almacenamiento y de recuperación. El mundo salvaje del cableado y formateado de video. Mezcladores de video. Luces y video, sonido y video en vivo.

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Sobre Lorrie P. Snyder

Durante los últimos veinticinco años ha trabajado como directora técnica, directora de producción y diseñadora. Ha trabajado en cine, televisión, teatro, música, ópera, danza y performances multi-disciplinarias.

En la actualidad es Directora Técnica del Centro UCLA para las Artes Escénicas (antes UCLALive), centro público de la Universidad de California dirigido por Kristy Edmunds, dedicado a la promoción de las artes escénicas contemporáneas en todas las disciplinas (danza, música, palabra hablada y teatro, además de plataformas digitales emergentes, colaboración e intercambio artístico) que funciona en el Royce Hall, una de las primeras estructuras del campus universitario.

Se desempeñó como Directora Técnica fundadora para RedCat (The Roy and Edna Disney CalArts Theater), centro interdisciplinario de arte contemporáneo para la innovación visual, las artes escénicas y los medios artísticos, situado en el Complejo Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, bajo la dirección de Mark Murphy y actuó como consultora técnica del proyecto durante su construcción.
También trabaja como consultora técnica especializada en el diseño y equipamiento de nuevos espacios escénicos.

Como capacitadora ha enseñado gestión de producción y dictado una variedad de cursos técnicos en el California Institute of the Arts (CalArts) y la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), así como en otras instituciones de los EE.UU.
Posee un amplio conocimiento en todos los aspectos de la producción técnica (dirección técnica y de diseño, gestión y dirección de proyectos, consultoría, procuración de recursos y elaboración de presupuestos)

Cuenta con una basta experiencia práctica en sistemas y maquinarias de la escena teatral, incluidos sistemas de montaje tradicionales y automatizados; mezcladores de sonido digitales y analógicos, sistemas de grabado y reproducción, la mayoría de los tableros de comandos lumínicos y sistemas de control (consolas), proyectores de películas y nuevas tecnologías aplicadas a la proyección y grabación de videos.

Ha sido distinguida con el Premio EDDY (2004) por su excelencia sostenida en la Dirección Técnica. Patrocinado por la revista Entertainment Design, los premios anuales EDDY destacan las contribuciones sobresalientes en el campo del diseño del entretenimiento y la tecnología.
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Cómo inscribirse:

El cupo es limitado (25 vacantes) por lo que aconsejamos realizar su inscripción con anticipación.
Para realizar su inscripción deberá enviar un mail a consultasgirart@gmail.com ó llamar a los teléfonos (0351) 4744774 - (0351) 153612807 - (0351) 156277422 en donde se le requerirán sus datos y se le indicará modalidad de pago del seminario.
La inscripción se hará efectiva una vez que se haya concretado el pago del Seminario.

Costo del seminario:
Residentes en Argentina: $ 450
Residentes en el exterior: U$D 100

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Contacto:

Para más información y consultas dirigirse
por mail a consultasgirart@gmail.com
ó por teléfono
(0351) 4744774
(0351) 153612807
(0351) 156277422
También puede consultar en la web de la organización www.girart.org

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Foto de encabezado: Peter Franke
para el espectáculo multmedia
Esto no es Los Ratones de Alicia
Grupo La Cochera

Fotos capacitadora:
Gentileza Lorrie Snyder









GIRART en el Seminario “Competitividad de las Industrias Culturales como Factor de Desarrollo Económico” Mendoza 2012




“Competitividad de las Industrias Culturales como Factor de Desarrollo Económico” fue el título del encuentro organizado por la Dirección Provincial de Industrias Creativas del Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza en conjunto con el Ministerio de Industria de la Nación.

En la apertura del Seminario, la Ministra de Cultura Marizul Ibáñez señaló que el mismo se inscribe dentro de la política de formación de hacedores culturales. Destacó que esta primera etapa “se propone profundizar sobre el concepto de industrias culturales para conocimiento y formación del productor cultural, con el objetivo de que identifique dónde calificar su producto y cómo desarrollarlo hasta llegar a la instancia de la comercialización”.

Agregó que “desde el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Industrias Creativas, se están realizando los procesos estructurales y la búsqueda de las herramientas necesarias para que el hacedor mendocino, desde la formación y en conjunto con acciones políticas, establezca el vínculo de su producto con el posible comprador”.
Además remarcó que la implementación de políticas culturales requiere del diseño de las mismas en torno a las necesidades de crecimiento de nuestros productores culturales.
En el encuentro estuvo presente María Cristina Lionti, directora de la Unidad Industrias Culturales del Ministerio de Industria de la Nación. Durante la apertura, la funcionaria señaló la importancia de que el Gobernador de Mendoza haya elevado al rango de Ministerio a la antigua Secretaría de Cultura, acción que pone de manifiesto el compromiso con los hacedores y la provincia en todas sus manifestaciones culturales.
En su discurso también destacó el valor que tiene la realización de estas actividades para ofrecer contenidos y capacitación a quienes integran el entramado social y cultural de la provincia.
Por su parte, el director de Industrias Creativas del Ministerio de Cultura, Gabriel Piconero, expresó su satisfacción por la convocatoria obtenida y adelantó que este Seminario será el puntapié inicial de una serie de actividades a desarrollarse durante este año, como programas de capacitación.

Mesas y expositores
El encuentro se dividió en dos paneles: “Cadena de valor y experiencia audiovisual” y “Cadena de Valor en Artes Escénicas y Literatura”. Importantes personalidades del quehacer cultural argentino fueron los disertantes.
En relación a la primera mesa expositora disertaron Vanesa Ragone; Néstor “Tato” Moreno, productor, director y realizador cinematográfico, actual Presidente de la Asociación Mendocinas de Artes Audiovisuales, y Sergio Crescensi, director del Festival y Mercado de la TV Ficción Internacional. En tanto que Raúl de Jesús, perteneciente a la Cámara Argentina de Productos Artísticos, Creativos y Culturales, ofició de moderador.

Cabe señalar que Vanesa Ragone es productora de cine, realizadora y documentalista. Entre su amplia trayectoria como productora se encuentra el film “El secreto de sus Ojos”, película que obtuvo el premio Oscar 2010. Durante el Seminario Ragone manifestó el agradecimiento por haber sido invitada para transmitir su experiencia en materia audiovisual. La cineasta comentó que a diario afronta diferentes trabajos, con mayor o menor trascendencia, pero que su mayor interés está en lograr que sus producciones dejen un mensaje.
La segunda mesa de exposición se centró en la industrias culturales de las artes escénicas y la literatura y contó con la participación de Liliana Bodoc, escritora mendocina reconocida a nivel nacional e internacional; Marcelo Castillo, director del Mercado de Artes Escénicas y Música de Córdoba y Víctor Arrojo, director y actor de teatro de Mendoza.

Nota y foto: Gentileza Mendoza On Line
Link: http://www.mdzol.com/mdz/nota/376794-se-realizo-el-seminario-de-industrias-culturales/

Girart en el Festival JANEIRO DE GRANDES ESPETACULOS Recife, Brasil




Durante el mes de Enero GIRART fue invitado a participar de la 18º edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Pernambuco “Janeiro de Grandes Espetáculos” realizado en la ciudad de Recife, Brasil del 11 al 29 de Enero de 2012.


Los días 19 y 20 de Enero dentro de la Muestra Iberoamericana de Artes Escénicas se presentó la obra Carnes Tolendas de la compañía cordobesa Banquete Escénico, quienes participan de GIRART y del Mercado de las Artes Escénicas desde hace dos años brindando la posibilidad de mostrar su trabajo en escenarios internacionales.

Asimismo, en el marco de la “Programación de Intercambios Internacionales” el día 27 de Enero en el Centro Cultural Correios participó de la mesa de debate “Ampliación de Mercados para las Artes Escénicas” en donde se presentó el proyecto “Girart y Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina”, junto al “Come & See Mercado de Artes Escénicas de Barcelona” y la representación del British Council de Porto Alegre.

Dentro de la programación de Intercambios Internacionales participaron curadores, programadores, periodistas y críticos especializados en artes escénicas:
FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto /SP
Cena Contemporânea /DF
Filo – Festival Internacional de Londrina /PR
Porto Alegre em Cena /RS
Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia /BA
Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte /MG
Tempo Festival de Artes/RJ
A Portada Come & See - España
Programa Iberescena - España
Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso - Portugal
ENTREtanto Muestra Internacional de Teatro, Portugal
FilteBahía Festival Latinoamericano de Teatro de Bahia /BA
Porto Alegre em Cena /RS
ESEM/SESC Nacional /RJ
Revista Artez, España, entre otros.

Lo que brindó un marco muy favorable para realizar acuerdos e intercambios con el fin de consolidar la internacionalización de emprendimientos de artes escénicas y música locales en el mercado de festivales y circuitos culturales de Brasil.















Se realizó en Córdoba el 2º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina

Durante los días 09, 10, 11 y 12 de Noviembre se realizó en Córdoba el 2° Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina


Organizado por la Asociación Teatro La Cochera y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, una oportunidad para el desarrollo de las Industrias Creativas del sector de las Artes Escénicas y la Música de Argentina.

El Mercado de las Artes Escénicas y la Música es una oportunidad para hacer contactos y alianzas que propicien la circulación de las mejores propuestas de música, teatro, danza, circo, títeres y mimo de Argentina en mercados nacionales e internacionales (festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo)

Esta iniciativa se afianza como una estrategia para potenciar las industrias creativas y propiciar el fortalecimiento de la producción de las Artes Escénicas y la Música apostando a su consolidación como sectores productivos del país.






Actividades realizadas en el 2° Mercado de las Artes Escénicas y la Música

Durante los cuatro días del Mercado los programadores junto a grupos y compañías de música y artes escénicas de todo el país participaron de RUEDAS DE NEGOCIOS (entrevistas con cada uno de los programadores promocionando sus producciones) que se realizaron por la mañana en el Centro Cultural Casona Municipal.








Por la tarde se realizaron SHOWCASES, presentaciones de quince minutos de producciones de artes escénicas y música frente a los programadores invitados, en distintos espacios culturales de la ciudad.






Y por la noche, el Mercado ofreció una MUESTRA ARTÍSTICA para los programadores invitados y el público de Córdoba con un menú variado de propuestas artísticas de teatro, danza y música durante la realización del evento.



También se pudieron visitar los portafolios artísticos de los emprendedores culturales que participaron en el mercado en GIRART www.girart.org plataforma virtual de proyección y mercadeo para el posicionamiento competitivo de Pymes de economía cultural.