jueves, 15 de agosto de 2013
Convocatoria Artes Escénicas: 3º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina 2013
GIRART 3º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina
Fecha y Lugar de Realización del Mercado:
27, 28, 29 y 30 Noviembre 2013 Ciudad de Córdoba, Argentina
Cierre de Inscripción Artes Escénicas: Viernes 20 de Setiembre 2013
La Asociación Teatro La Cochera y La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe - Núcleo Córdoba, organizan GIRART 3º Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina, que se realizará en la ciudad de Córdoba los días 27, 28, 29 y 30 de Noviembre 2013.
GIRART 3º Mercado de las Artes Escénicas y la Música realiza el primer llamado convocando a artistas, grupos y/o compañías del Sector de las Artes Escénicas (Teatro, Danza, Teatro-Danza, Circo y Títeres) de todas las provincias Argentinas a inscribirse para participar del mismo.
El Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina es un espacio en donde artistas, grupos, compañías y/o sus representantes tienen la oportunidad de establecer contacto directo para promocionar sus productos artísticos, realizar intercambios, acuerdos y negocios, con programadores nacionales e internacionales para participar en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo.
El Mercado contará con la presencia de programadores nacionales e internacionales y representantes de redes y circuitos internacionales pertenecientes a países de mercados estratégicos para las producciones argentinas como Brasil, México, Chile, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, España, entre otros.
Durante la realización del Mercado, los artistas, grupos y compañías podrán participar en forma gratuita de Ruedas de Negocios inversas (entrevistas y promoción de portafolio artístico cara a cara con cada uno de los programadores invitados), Ruedas de Negocios virtuales (entrevistas de promoción entre artistas / grupos y programadores internacionales a través de internet), Showcases (presentaciones frente a los programadores de fragmentos de obras en vivo) y de Girart Puerta al Mundo (plataforma web de difusión de portafolios artísticos)
En este primer llamado todos los interesados que desarrollen su actividad dentro de las Artes Escénicas están invitados a inscribirse hasta el día viernes 20 de Septiembre de 2013 inclusive completando el formulario de inscripción en línea.
Click para completar el: Formulario de Inscripción
Click para leer las: Bases y condiciones de participación
Consultas y más información:
mercado@girart.org
jueves, 25 de julio de 2013
GIRART seleccionado por el Fondo de Competitividad de ADEC
Por segundo año consecutivo el Proyecto presentado por el
programa “GIRART Mejora Competitividad y Posicionamiento Regional y Global de
Economía Cultural de Córdoba” de la Asociación Teatro La Cochera, fue seleccionado por el “Fondo de
Competitividad”, una iniciativa inédita que promueve la realización de
programas y proyectos que potencian el desarrollo económico y social de la
ciudad de Córdoba cuya administración es realizada por la Agencia para el
Desarrollo Económico de la ciudad de Córdoba, ADEC.
El pasado lunes 22 de julio en el Salón de Actos del Palacio
6 de Julio, se realizó la entrega de los nueve convenios aprobados en el marco
de la Convocatoria 2012 del “Fondo de Competitividad” que contó con la
presencia del Intendente de la ciudad de Córdoba Dr. Ramón Javier Mestre, el
Vicepresidente Primero de ADEC el Sr. Carlos Candiani, Consejeros Generales y
demás autoridades de ADEC, Cámaras Empresariales y de Comercio, empresarios y
medios de prensa.
En el mismo acto también ADEC hizo entrega de los cinco
convenios del “Proyecto Fortalecimiento institucional: Desarrollo de Web y
Planes Estratégicos para la elaboración de diagnósticos participativos y la
medición de impacto. Convocatoria 2013”
Fecha de Publicación: 25 Julio 2013
Enlace de interés: www.adec.org.ar
miércoles, 5 de junio de 2013
GIRART en el IV Congreso Argentino de Cultura
En el marco del IV Congreso Argentino de Cultura, GIRART coordinó
la mesa de debate “Economía y valor de la cultura”
Los días 29, 30 y 31 de Mayo se realizó en la ciudad de
Resistencia, Chaco el “IV Congreso Argentino de Cultura: Políticas para el
desarrollo local y regional en el nuevo milenio. Hacia una soberanía cultural
de la patria grande”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia
de la Nación, junto con el Gobierno de la Provincia del Chaco, el Consejo
Federal de Inversiones (CFI) y el Consejo Federal de Cultura (CFC).
Con el objetivo de diseñar y consolidar políticas públicas
orientadas a afianzar una cultura plural, democrática y federal se organizaron
mesas de debate, conferencias y un repertorio de muestras y espectáculos
artísticos con la participación de 10.000 personas, 100 invitados nacionales,
23 internacionales y 23 delegaciones provinciales.
En el marco del evento, Marcelo Castillo, Director de
GIRART, fue invitado como coordinador de la Mesa de Debate “ECONOMIA Y VALOR DE
LA CULTURA” que contó con los expositores: Migdalia Pineda de Alcázar,
profesora e investigadora de la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad del Zulia (Venezuela); Rodolfo Pastore, director del programa de
Extensión Universitaria “Construyendo Redes Emprendedoras en Economía Social”
de la Universidad de Tres de Febrero; Rodolfo Hamawi, director nacional de
Industrias Culturales; Francisco Benítez, coordinador del programa de
Producción y Economía de la Cultura del Instituto de Cultura del Chaco y Hada
Irastorza, coordinadora del programa “Corrientes, semana del diseño y la
moda”.
Las ponencias giraron en torno a cuestiones relacionadas con
las industrias culturales, el valor de la cultura, la economía social y
solidaria, y el rol del Estado en la gestión de productos culturales
democráticos.
Enlace realcionado: http://www.congresodecultura.gob.ar/mesas-y-conferencias/
Enlace realcionado: http://www.congresodecultura.gob.ar/2949/economia-solidaria-y-el-rol-del-estado-en-la-gestion-cultural/#more-2949
miércoles, 17 de abril de 2013
GIRART en el MICA 2013 Mercado de Industrias Culturales de Argentina
Durante los días 11, 12, 13 y 14 de Abril de 2013 se realizó
en Ciudad de Buenos Aires el 2º Mercado de Industrias Culturales de Argentina
MICA.
GIRART fue invitado a participar presentando su programa de
internacionalización de las artes escénicas y la música de Argentina. En las
Ruedas de Negocios se contactó con programadores y artistas para dar
continuidad a los procesos de articulación y negociación que permitan la
circulación de la oferta artística de teatro y música argentina en circuitos,
festivales y ferias culturales de todo el mundo. También participó de la
Muestra Federal de Artes Escénicas organizada por el Instituto Nacional del
Teatro.
De Izq a Der: Marcelo Castillo (Director GIRART); Pepe Bablé (Director Festival Internacional de Teatro de Cádiz); Julián Tobón Arbeláez (Programador Festival Internacional de Teatro de Manizales), Beatriz Quinteros (Productora Mercado Cultural de Medellín)
viernes, 9 de noviembre de 2012
CONVOCATORIA SELECCIÓN CATÁLOGO GIRART 2013: ARTES ESCÉNICAS y MÚSICA
CONVOCATORIA SELECCIÓN
CATÁLOGO GIRART 2013: ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA
Cierre de Inscripción: viernes 23 de Noviembre 2012
GIRART Puerta al Mundo convoca a todas aquellas producciones de Artes Escénicas y Música de Argentina ya estrenadas y que tengan posibilidades de ser presentadas en escenarios nacionales e internacionales durante los doce meses del año próximo, para participar de la Selección de portafolios artísticos que integrarán el Catálogo GIRART 2013.
La selección para el Catálogo GIRART Puerta al Mundo 2013 es organizada por la Asociación Teatro La Cochera y auspiciada por la Agencia para el Desarrollo Económico de la ciudad de Córdoba (ADEC)
El Catálogo GIRART presenta propuestas de Artes Escénicas (teatro, danza, teatro-danza, títeres, circo, mimo) y Música (música popular urbana, músicas tradicionales, música clásica, músicas del mundo) para público adulto e infantil, seleccionadas por un equipo de curadores especializados.
El Catálogo GIRART será promocionado durante el 2013 entre los productores y programadores de los más destacados festivales, ferias, espacios culturales y mercados de diferentes países del mundo.
Las propuestas seleccionadas para integrar el Catálogo GIRART 2013 dispondrán de un micrositio en la plataforma web www.girart.org desde donde el artista, grupo o compañía podrá conformar su portafolio artístico digital con información, fotos, audio y videos de sus producciones.
La participación de los artistas, grupos y compañías en la selección para integrar el Catálogo GIRART 2013 es libre y gratuita.
Sobre GIRART Puerta al Mundo
GIRART Puerta al Mundo es un proyecto realizado por un equipo interdisciplinario de especialistas en economía creativa y emprendimientos culturales, con el objetivo de apoyar el desarrollo de las pequeñas y medianas empresas de las Artes Escénicas y la Música argentinas y propiciar su proyección en mercados nacionales e internacionales.
GIRART Puerta al Mundo ofrece servicios de consultoría, capacitación, asistencia técnica, investigación y divulgación, diseño e implementación de proyectos y eventos locales y de cooperación internacional.
Más Información:
Tel: 0351- 4744774
Cel: 0351- 153612807
consultasgirart@gmail.com
www.girart.org
BASES Y CONDICIONES
- Las inscripciones para la Selección Catálogo GIRART 2013 estarán abiertas hasta el viernes 23 de Noviembre de 2012
QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR:
ARTES ESCÉNICAS:
- Pueden participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013, artistas, grupos y compañías de Argentina que posean producciones de Teatro, Danza, Teatro-Danza, Títeres, Circo y Mimo ya estrenadas y con posibilidad de ser presentadas en el ámbito nacional e internacional durante el año 2013.
MÚSICA:
- Pueden participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013, músicos y/o agrupaciones musicales de Argentina que desarrollen un trabajo ligado a la música popular urbana (rock, hip hop, electrónica, jazz, nuevas tendencias), las músicas tradicionales, música clásica, músicas del mundo, así como cualquier otra expresión musical.
- Deben tener como mínimo un disco editado ó 20 temas grabados de su autoría, acreditada actividad en conciertos y shows dentro de los últimos años y producciones posibles de ser ejecutadas en el ámbito nacional e internacional durante el año 2013.
¿CÓMO PARTICIPAR?
- Para participar de la Selección para el Catálogo GIRART 2013 los artistas, grupos y compañías deberán enviar el Formulario de Inscripción (formato Word ó PDF) completo en todo sus ítems y firmado (firma escaneada) a la dirección de correo electrónico: consultasgirart@gmail.com hasta el día 23 de Noviembre de 2012 inclusive.
- El formulario de inscripción ARTES ESCÉNICAS y MÚSICA se encuentra disponible en el sitio www.girart.org También pueden solicitarlo a consultasgirart@gmail.com
EVALUACIÓN Y SELECCIÓN DE LAS PROPUESTAS
- Un equipo de curadores nacionales e internacionales, especializados en artes escénicas, realizará la evaluación en forma individual de las propuestas presentadas y posteriormente la selección de los artistas, grupos y/o compañías que integrarán el Catálogo de Portafolios GIRART 2013.
- Criterios de Evaluación:
Calidad e innovación de la propuesta y puesta en escena
Posibilidad de proyección en Mercados nacionales e internacionales
Trayectoria del artista, grupo o compañía y las producciones presentadas
- La decisión de los curadores será inapelable.
- Los artistas, grupos y/o compañías seleccionados para integrar el Catálogo GIRART 2013 serán notificados por la Organización vía e-mail.
SOBRE LOS PORTAFOLIOS ARTÍSTICOS
CATÁLOGO GIRART PUERTA AL MUNDO
- Los artistas, grupos y/o compañías seleccionados por el panel de curadores recibirán un nombre de usuario y clave de acceso a su micrositio para publicar sus portafolios artísticos en la web GIRART Puerta al Mundo www.girart.org
- Asimismo, desde la página www.girart.org podrán descargar el tutorial on-line sobre cómo realizar su portafolio digital en GIRART y recibirán asesoramiento por mail y telefónico para facilitar la gestión de sus portafolios en la web.
ACLARACIONES FINALES
- Girart, Puerta al Mundo no percibirá importe alguno por la inscripción, publicación y difusión de los portafolios de artistas, grupos y/o compañías en el Catálogo GIRART 2013.
- La inclusión en el Catálogo GIRART 2013 no implica relación contractual alguna con la organización. Las relaciones comerciales que surjan como resultado de la promoción del catálogo GIRART son responsabilidad de los artistas, grupos y/o compañías y los productores y programadores.
- Los contenidos, imágenes, música y videos publicados en el Catálogo GIRART 2013 son propiedad de los artistas, grupos y/o compañías.
- GIRART Puerta al Mundo tendrá derecho a la libre divulgación y promoción de las propuestas seleccionadas en diferentes medios y soportes de comunicación. Los participantes no podrán solicitar remuneración por esto.
- Al participar de la convocatoria se darán por aceptados los términos de la misma, así como cualquier aclaración o modificación de los mismos.
jueves, 8 de noviembre de 2012
GIRART en el PreMICA Cuyo: Capacitación y Conferencia para las Artes Escénicas
Durante los días 23 y 24 de Octubre, Marcelo Castillo, director de GIRART, realizó dos jornadas de capacitación y consultoría, auspiciadas por la Delegación San Juan del Instituto Nacional del Teatro, dirigida a los emprendedores de las artes escénicas de la región.
La capacitación y consultorías individuales, realizadas antes del evento Pre-MICA Cuyo, estuvieron orientadas a facilitar herramientas para un mejor conocimiento de los emprendimientos de los artistas y propiciar un mejor desempeño durante sus presentaciones en las actividades propuestas por el Pre-MICA Cuyo, especialmente la gestión de difusión y venta durante las rondas de negocios.
Asimismo, en el marco del Pre-MICA CUYO realizado en la ciudad de San Juan durantes los días 1, 2 y 3 de Noviembre de este año, Marcelo Castillo junto a la Directora de la Unidad de Industrias Culturales del Ministerio de Industria de la Nación, Cristina Lionti, dictaron la Conferencia: ¿Cómo vender una obra de teatro? Herramientas para la comercialización de un producto teatral.
domingo, 23 de septiembre de 2012
MONTAJE POÉTICO sobre la propuesta de Maureen Fleming
“BAILANDO EL CUERPO INTERIOR” EN LAS “AGUAS DE LA INMORTALIDAD”.
MONTAJE POÉTICO BASADO EN CONSIGNAS PROPUESTA POR MAUREEN FLEMING.
Por Valeria Cotaimich (*)
Domingo por la mañana, amanecer en las montañas. Desde Agua de Oro me dirijo hacia Córdoba donde se acaba de presentar “Aguas de la inmortalidad”, puesta protagonizada por Maureen Fleming, coreógrafa y bailarina que dicta un seminario basado en una dialéctica poético-corporal sustentada en metáforas potentes que “bailan el cuerpo interior” .
Este texto constituye un primer montaje poético basado en citas recuperadas de los decires de Maureen en el marco de este seminario. Ha sido construido a partir de un modo de escritura emergente de los bordes, las hendiduras, las grietas entre cuerpos, palabras y objetualidades. Tránsito que procura seguir la lógica de lo propuesto por Maureen respecto de la atención y detención en aquellos espacios situados entre las vértebras, entre los huesos y los músculos, detrás de los ojos… . Se mixturan entonces fragmentos de consignas con reflexiones y asociaciones de quien escribe basadas en las huellas que dejara esta experiencia.
La jornada se inicia en un espacio signado por líneas y formas suaves y por una luz que dejaba colar sombras sutiles, entre llegadas, acuerdos y acomodamientos de todos los participantes . Observo cuerpos buscando su centro o quizás su (des) centramiento. En los primeros instantes Maureen invita a retener en la mente diez imágenes trabajadas la jornada anterior y transferirlas al movimiento, alejándose de la pantomima. Es el principio de un viaje impulsado en primer lugar por la respiración
Respirar, suspirar como nubes que se expanden, decía.
Parecieran todos buscar la expansión de si.
Respirar con los pies, con los brazos, hacia dentro, desde los músculos sin retener el cuerpo ni contraerlo.
Retensión y contracción a las cuales compele el sistema capitalista que lleva a guerras permanentes. Vaya aquí un canto a la vida y un homenaje a los ancestros presentes en cada movimiento que esta danza evoca
Imaginar que las piernas están hechas de arena mojada. La arena se comienza a secar con el sol y va cayendo hacia la pelvis. Todo se vuelve pesado y se desmorona, sugería Maureen.
Invitaba a recorrer las imágenes con cada respiración: cola de caballo, libro abierto, alas de ángel, árboles creciendo desde el sacro…
El perineo vuelve a la punta del sacro.
Respiración de nube.
Una flor empieza a crecer en el cuerpo hacia abajo y hacia el centro de la tierra
Sonrisas. Boca que se abre delante de la pelvis.
Emanar espirales desde el perineo hacia abajo para tocar otro planeta.
Y así el cuerpo se vuelve uno con la tierra, con el mar y con el espacio
Madre e hijo. Libro que se abre
Alas de ángel sobre las cuales respirar
Un globo se desprende y vuela para tocar el horizonte desde la base de nuestro cráneo.
Hacer crecer y mecer un bambú desde el centro de la cabeza
Raíces crecen hacia abajo desde el sacro y los pies.
Ssssssssonido del viento dentro y fuera.
Los hombros se abren lejos, uno del otro como tocando el horizonte.
Colocar los pies como una manifestación de espirales.
Imaginar una pelota sostenida entre las piernas
Respirar mientras un árbol crece desde el sacro y un hilo sale de la rodilla conectado al perineo.
El perineo siempre presente, sosteniendo, conectando, vibrando el cuerpo y el espacio
El viento por momentos mece los miembros
Aire, viento tierra, arena, espirales.
Poesía corporal complejidades de un tiempo hecho célula, vértebra, músculos y espacio entre ellos.
Más allá de las artes, del espectáculo.
Mas acá del cuerpo y de la razón.
Sencillez vuelta poesía palabro-corporal.
No podría ser sino a través de interrogantes profundos y silenciosos sobre la obviedad y cotidianeidad del cuerpo.
Exhalar y permitir que los brazos se levanten, se eleven.
Hilos que nos sostienen como marionetas
BONITO, decía Maureen.
Belleza en el intersticio entre las palabras y el cuerpo, entre “las palabras y las cosas”.
Los hilos hacen levantar brazos y piernas.
Las manos cual insectos presionan el barro. Fango que absorve y repele.
No hay simetría… sino una imperfección compleja y espiralada
El círculo se mueve. La fluidez se produce entre la palabra y cuerpo
Mente poetizada
Uds no mueven los brazos, lo hacen los ángeles con los hilos que los mueven.
Es preferible ser movidos por ángeles que manipulados por poderosos al mortuorio servicio de intereses que están del lado de la destrucción.
Procurar llegar a los espacios entre las articulaciones.
No hay simetría.
El estómago... un gran tambor que suena junto con la pelvis
El océano está dentro y el viento lo mueve.
Todo es océano que se desplaza fuera del sacro, hacia el piso.
Todo es océano, es movimiento, es danza.
Toda el agua sale del cuerpo y una mariposa comienza a moverse dentro de la pelvis. Esa mariposa se convierte en dos y mueve al cuerpo en direcciones opuestas. Vuelan dentro de las orejas y de todos los espacios entre las articulaciones.
Levedad de la muerte de una mariposa y emergencia de cientos dentro de cada uno de los dedos, entre las vértebras, detrás de los ojos.
Mariposas arriban a lugares imposibles.
La sinceridad vuelta movimiento.
De repente se convierten en cuatro mariposas en 25, en cincuenta, en cientos de mariposas mutantes y pregnantes.
Ante esto algunos ofrecen espasmos, otros rigideces ablandadas.
Aletean, dejan transparentar tensiones, bloqueos, silenciamientos y ambigüedades.
Todas las mariposas salen del cuerpo
HERMOSO, señalaba Maureen.
No somos sino ante un cuerpo que miramos y nos vibra.
Somos ante un ave, una mariposa, una pelota, un ángel.
Somos pregunta, certezas y mentiras infinitas de un sistema que oprime.
Una danza que dura la vida toda y que bailamos según permitamos el aire entre los espacios, las oquedades y los intersticios.
No somos sino una danza continua t eterna, maravillosa y siniestra
Lenguajes sabidos, antiguas voces resuenan en letras dichas con la consciencia de cuerdas vocales vivas y vibrantes
Flores, humo, boca, sonrisa, juntar órganos, arrimar cuerpos
Respirarnos, encontrarnos aquietar las ansiedades otras
Desvanecernos con la conciencia.
La música como los sonidos de nuestro cuerpo no deja de sonar y la voz se hace parte y eco. Prolijidad, fluidez, concatenación de una acción a la otra, Recuperar lo dicho, para que en los no dichos de los espacios, arremetan cual viento las palabras.
Depositar cabezas sobre el suelo depositando mi acompañamiento a tu experiencia a tu búsqueda, a tu intrigante verdad que emerge entre elásticos y balones.
No hay movimiento sin metáfora y entonces tu cuerpo recepta en mis palabras tu propia historia
El presente texto ha sido escrito con el objetivo de recuperar la poesía emanada del trabajo de formación de Maureen Fleming cuyo montaje nos evoca a Didi Huberman cuando señala:
… Ernst Bloch no dice otra cosa, me parece, cuando hace del montaje una máquina de producir polvo en el espacio y viento en el tiempo, en resumen, una máquina de soltar espectros de la memoria y del deseo inconsciente, siguiendo un ritmo de “intermitencia fantasmagórica”
… Es entonces cuando cada gesto se convierte en el montaje anacrónico de un presente capaz de exponer a la vez su pasado (las piezas de su memoria) y su futuro (a lo que conduce su deseo).
Vaya este texto en agradecimiento a la poesía corporal de Maureen Fleming y en recuerdo de la intensidad poética de las vidas de Oscar Rojo y Marcus Vinicius.
(*) Autora: Valeria Cotaimich
Docente investigadora. Coordinadora del E.L.A.P.S (Espacio Laboratorio de de Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es) de la Faculta de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba. Coordinadora de proyectos del colectivo transdisciplinar La Sonámbula
Fotografías: Christopher Odo
de la Cía. Maureen Fleming
MONTAJE POÉTICO BASADO EN CONSIGNAS PROPUESTA POR MAUREEN FLEMING.
Por Valeria Cotaimich (*)
Domingo por la mañana, amanecer en las montañas. Desde Agua de Oro me dirijo hacia Córdoba donde se acaba de presentar “Aguas de la inmortalidad”, puesta protagonizada por Maureen Fleming, coreógrafa y bailarina que dicta un seminario basado en una dialéctica poético-corporal sustentada en metáforas potentes que “bailan el cuerpo interior” .
Este texto constituye un primer montaje poético basado en citas recuperadas de los decires de Maureen en el marco de este seminario. Ha sido construido a partir de un modo de escritura emergente de los bordes, las hendiduras, las grietas entre cuerpos, palabras y objetualidades. Tránsito que procura seguir la lógica de lo propuesto por Maureen respecto de la atención y detención en aquellos espacios situados entre las vértebras, entre los huesos y los músculos, detrás de los ojos… . Se mixturan entonces fragmentos de consignas con reflexiones y asociaciones de quien escribe basadas en las huellas que dejara esta experiencia.
La jornada se inicia en un espacio signado por líneas y formas suaves y por una luz que dejaba colar sombras sutiles, entre llegadas, acuerdos y acomodamientos de todos los participantes . Observo cuerpos buscando su centro o quizás su (des) centramiento. En los primeros instantes Maureen invita a retener en la mente diez imágenes trabajadas la jornada anterior y transferirlas al movimiento, alejándose de la pantomima. Es el principio de un viaje impulsado en primer lugar por la respiración
Respirar, suspirar como nubes que se expanden, decía.
Parecieran todos buscar la expansión de si.
Respirar con los pies, con los brazos, hacia dentro, desde los músculos sin retener el cuerpo ni contraerlo.
Retensión y contracción a las cuales compele el sistema capitalista que lleva a guerras permanentes. Vaya aquí un canto a la vida y un homenaje a los ancestros presentes en cada movimiento que esta danza evoca
Imaginar que las piernas están hechas de arena mojada. La arena se comienza a secar con el sol y va cayendo hacia la pelvis. Todo se vuelve pesado y se desmorona, sugería Maureen.
Invitaba a recorrer las imágenes con cada respiración: cola de caballo, libro abierto, alas de ángel, árboles creciendo desde el sacro…
El perineo vuelve a la punta del sacro.
Respiración de nube.
Una flor empieza a crecer en el cuerpo hacia abajo y hacia el centro de la tierra
Sonrisas. Boca que se abre delante de la pelvis.
Emanar espirales desde el perineo hacia abajo para tocar otro planeta.
Y así el cuerpo se vuelve uno con la tierra, con el mar y con el espacio
Madre e hijo. Libro que se abre
Alas de ángel sobre las cuales respirar
Un globo se desprende y vuela para tocar el horizonte desde la base de nuestro cráneo.
Hacer crecer y mecer un bambú desde el centro de la cabeza
Raíces crecen hacia abajo desde el sacro y los pies.
Ssssssssonido del viento dentro y fuera.
Los hombros se abren lejos, uno del otro como tocando el horizonte.
Colocar los pies como una manifestación de espirales.
Imaginar una pelota sostenida entre las piernas
Respirar mientras un árbol crece desde el sacro y un hilo sale de la rodilla conectado al perineo.
El perineo siempre presente, sosteniendo, conectando, vibrando el cuerpo y el espacio
El viento por momentos mece los miembros
Aire, viento tierra, arena, espirales.
Poesía corporal complejidades de un tiempo hecho célula, vértebra, músculos y espacio entre ellos.
Más allá de las artes, del espectáculo.
Mas acá del cuerpo y de la razón.
Sencillez vuelta poesía palabro-corporal.
No podría ser sino a través de interrogantes profundos y silenciosos sobre la obviedad y cotidianeidad del cuerpo.
Exhalar y permitir que los brazos se levanten, se eleven.
Hilos que nos sostienen como marionetas
BONITO, decía Maureen.
Belleza en el intersticio entre las palabras y el cuerpo, entre “las palabras y las cosas”.
Los hilos hacen levantar brazos y piernas.
Las manos cual insectos presionan el barro. Fango que absorve y repele.
No hay simetría… sino una imperfección compleja y espiralada
El círculo se mueve. La fluidez se produce entre la palabra y cuerpo
Mente poetizada
Uds no mueven los brazos, lo hacen los ángeles con los hilos que los mueven.
Es preferible ser movidos por ángeles que manipulados por poderosos al mortuorio servicio de intereses que están del lado de la destrucción.
Procurar llegar a los espacios entre las articulaciones.
No hay simetría.
El estómago... un gran tambor que suena junto con la pelvis
El océano está dentro y el viento lo mueve.
Todo es océano que se desplaza fuera del sacro, hacia el piso.
Todo es océano, es movimiento, es danza.
Toda el agua sale del cuerpo y una mariposa comienza a moverse dentro de la pelvis. Esa mariposa se convierte en dos y mueve al cuerpo en direcciones opuestas. Vuelan dentro de las orejas y de todos los espacios entre las articulaciones.
Levedad de la muerte de una mariposa y emergencia de cientos dentro de cada uno de los dedos, entre las vértebras, detrás de los ojos.
Mariposas arriban a lugares imposibles.
La sinceridad vuelta movimiento.
De repente se convierten en cuatro mariposas en 25, en cincuenta, en cientos de mariposas mutantes y pregnantes.
Ante esto algunos ofrecen espasmos, otros rigideces ablandadas.
Aletean, dejan transparentar tensiones, bloqueos, silenciamientos y ambigüedades.
Todas las mariposas salen del cuerpo
HERMOSO, señalaba Maureen.
No somos sino ante un cuerpo que miramos y nos vibra.
Somos ante un ave, una mariposa, una pelota, un ángel.
Somos pregunta, certezas y mentiras infinitas de un sistema que oprime.
Una danza que dura la vida toda y que bailamos según permitamos el aire entre los espacios, las oquedades y los intersticios.
No somos sino una danza continua t eterna, maravillosa y siniestra
Lenguajes sabidos, antiguas voces resuenan en letras dichas con la consciencia de cuerdas vocales vivas y vibrantes
Flores, humo, boca, sonrisa, juntar órganos, arrimar cuerpos
Respirarnos, encontrarnos aquietar las ansiedades otras
Desvanecernos con la conciencia.
La música como los sonidos de nuestro cuerpo no deja de sonar y la voz se hace parte y eco. Prolijidad, fluidez, concatenación de una acción a la otra, Recuperar lo dicho, para que en los no dichos de los espacios, arremetan cual viento las palabras.
Depositar cabezas sobre el suelo depositando mi acompañamiento a tu experiencia a tu búsqueda, a tu intrigante verdad que emerge entre elásticos y balones.
No hay movimiento sin metáfora y entonces tu cuerpo recepta en mis palabras tu propia historia
El presente texto ha sido escrito con el objetivo de recuperar la poesía emanada del trabajo de formación de Maureen Fleming cuyo montaje nos evoca a Didi Huberman cuando señala:
… Ernst Bloch no dice otra cosa, me parece, cuando hace del montaje una máquina de producir polvo en el espacio y viento en el tiempo, en resumen, una máquina de soltar espectros de la memoria y del deseo inconsciente, siguiendo un ritmo de “intermitencia fantasmagórica”
… Es entonces cuando cada gesto se convierte en el montaje anacrónico de un presente capaz de exponer a la vez su pasado (las piezas de su memoria) y su futuro (a lo que conduce su deseo).
Vaya este texto en agradecimiento a la poesía corporal de Maureen Fleming y en recuerdo de la intensidad poética de las vidas de Oscar Rojo y Marcus Vinicius.
(*) Autora: Valeria Cotaimich
Docente investigadora. Coordinadora del E.L.A.P.S (Espacio Laboratorio de de Arte/s, Performance/s y Subjetividad/es) de la Faculta de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba. Coordinadora de proyectos del colectivo transdisciplinar La Sonámbula
Fotografías: Christopher Odo
de la Cía. Maureen Fleming
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